up
__

Информационно-аналитическое издание "Вестник"

Свидетельство о регистрации средств массовой информации Эл № ФС77-61401 от 10 апреля 2015 г. 

Email для связи: densegodnya.ru@yandex.ru

Информационное издание 

Культура

Ботанический сад Петра Великого

Ботанический сад Петра Великого

Санкт-Петербургский ботанический сад является одним из старейших в нашей стране. Основанием саду послужил «Аптекарский огород», учрежденный Петром I в 1714 году для выращивания лекарственных трав, а также редких и интересных растений.

ботанический сад Петра Великого

фото: fotostrana.ru

Рост коллекций и значимость работ по изучению растений привели к учреждению в 1823 году Императорского ботанического сада. За 1823−1824 годы построено каре оранжерей, планировка которых в основном сохранилась до наших дней. Одновременно создавался парк. К 1913 году сад становится центром отечественной ботанической науки и одним из крупнейших ботанических учреждений мира. Ботанический сад обладает богатыми коллекциями живых растений в оранжереях и в парке.

В оранжереях Ботанического сада, площадь которых составляет около 1 га, а общая протяженность 1 км, собраны коллекции живых растений, насчитывающие более 7,5 тыс. видов, в том числе из самых отдаленных и экзотических уголков планеты. Оранжереи поражают обилием и разнообразием растений. Здесь можно увидеть «висячие сады» из эпифитов, живущих высоко на ветвях тропических деревьев, тут же виднеются кружевные листья папоротников.

Ежегодно в оранжереях плодоносят манго, какао, кофе, флакуртия (тропическая слива), бананы, цитрусовые (лимон, мандарин, апельсин), японская мушмула, инжир, фейхоа, гранат и ряд других растений. Обильно цветут австралийские акации, начиная с февраля и цветение некоторых видов продолжается до июля; каллистемоны; пальмы; жасмины, сильный и приятный аромат которых посетитель улавливает, входя в оранжерею.

Особенно интересна коллекция вересковых, зимой радуют глаз изящные эрики, а к весне расцветают азалии, превращая оранжерею в цветущий сад. Палитра красок настолько богата и разнообразна, что надолго остается в памяти. ист: culture.ru


Британский художник Бэнкси уничтожил свою картину во время аукциона

Британский художник Бэнкси уничтожил свою картину во время аукциона

Работа британского уличного художника Бэнкси "Девочка с шаром" была уничтожена вечером в пятницу самим автором на аукционе Sotheby's ("Сотбис") в Лондоне. Об этом сообщила газета "Файнэншл таймс".

Бэнкси уничтожил свою картину во время аукциона

фото: zakon.kz

По ее данным, после последнего удара молотка картина, оцененная в 860 тыс. фунтов стерлингов (около 1,1 млн долларов), начала "самоуничтожаться". По информации газеты, в нижней части рамы художник спрятал механизм для измельчения бумаги.

"Мы были свидетелями искусства Бэнкси, - цитирует издание заявление, сделанное главой департамента современного искусства Sotheby's Алексом Бранчиком на пресс- конференции по окончании торгов. - Мы не сталкивались в прошлом с подобной ситуацией... чтобы картина вдруг была разрезана на части по достижении на торгах почти рекордного результата для художника. Мы пытаемся выяснить, что это означает в контексте аукциона".

На распространенных фотографиях видно, что нижняя часть картины изрезана на мелкие полоски. Собирается ли теперь покупатель платить за лот, пока не известно.

Работы Бэнкси, который поднимает в своем творчестве вопросы социального неравенства и лицемерия властей, пользуются большой популярностью. Художнику до сих пор удается сохранять в тайне свою личность - никому, кроме его ближайших помощников, не известно, как он выглядит и как его на самом деле зовут. В 2010 году Бэнкси представил публике документальный фильм "Выход через сувенирную лавку", который впоследствии был номинирован на премию "Оскар".

Граффити "Девочка с шаром", выполненное на трафарете, считается одной из самых известных работ художника. На нем изображена девочка, отпускающая в небо красный воздушный шар.


Скончалась всемирно известная оперная певица Монсеррат Кабалье

Скончалась всемирно известная оперная певица Монсеррат Кабалье

На 86-м году жизни умерла испанская оперная певица Монсеррат Кабалье, сообщает агентство AFP со ссылкой на врачей, а также газета El Pais.

Скончалась оперная певица Монсеррат Кабалье

фото: yugopolis.ru

По данным El Pais, похороны певицы состоятся в понедельник, 8 октября. Напомним, в середине сентября Монсеррат Кабалье попала в одну из больниц Барселоны из-за проблем с желчным пузырем.

Монсеррат Кабалье получила мировую известность в 1965 году, когда заменила американку Мэрилин Хорн в опере Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа» на сцене нью-йоркского Карнеги-холла. Певица прославилась своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Пуччини, Беллини и Доницетти, она отмечена несколькими премиями «Грэмми».

В июне этого года в рамках турне в Москве состоялся концерт Монсеррат Кабалье в рамках турне, приуроченного к ее 85-летию. ист: kommersant.ru


Разговаривающие на языке произведений Достоевского лампы покажут на выставке в Москве

Разговаривающие на языке произведений Достоевского лампы покажут на выставке в Москве

Выставка Daemons in the Machine, приуроченная к 10-летию фонда Laboratoria Art&Science Foundation, открывается в пятницу в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Петровке. Среди прочего в экспозиции представлена нейроинсталляция Borgy & Bes - две лампы, которые беседуют и спорят друг с другом на языке произведений Федора Достоевского.

Выставка Daemons in the Machine

фото: mipt.ru

Проект Daemons in the Machine посвящен так называемой новой демонологии - художественному осмыслению искусственного интеллекта, мифов и призраков эпохи автономных машин. Он исследует актуальные IT-технологии, чей потенциал еще до конца не изучен разработчиками и специалистами в данной сфере: искусственный интеллект, блокчейн, компьютерные вирусы.

"Кто же такие демоны в машине? Сейчас демоны - сущность, которая существует в технологиях. Эти демоны ни в коем случае не негативны, они могут нам помогать, могут нас спасать. При этом мы еще не до конца понимаем, как они функционируют", - сказала куратор проекта, основатель фонда Laboratoria Art&Science Foundation Дарья Пархоменко.

Она выделила несколько методов работы художников с такими "демонами". Это мифологизация, когда авторы работают с мифами, литературными произведениями, переводя их на новый язык, язык технологий, искусственного интеллекта. Второй метод, по ее словам, - техноценоз, когда присутствие человека не нужно для успешного функционирования созданного им объекта. Последним пунктом, который выделила куратор, стала автоэволюция - когда программы ориентируются на поведение человека, учатся видеть, читать, танцевать.

Всего в проекте участвуют 10 художников - пять иностранных и пять российских. Это Мемо Актен (Великобритания), Дмитрий Каварга (Россия), Егор Крафт (Россия), творческое объединение "Куда бегут собаки" (Россия), Джон Маккормак (Австралия), Лена Никоноле (Россия), Томас Фойерштайн (Австрия), Жюстин Эмар (Франция), :: vtol :: (Россия). При этом пять проектов были специально созданы для выставки в Москве. При подготовке к выставке организаторы консультировались со специалистами из Московского физико-технического института, Курчатовского института, а партнером проекта выступила "Лаборатория Касперского".

Достоевский и роботы

"В экспозиции есть две лампы, которые автономно существуют и беседуют друг с другом на языке Достоевского, при этом обсуждая что-то происходящее именно сегодня", - рассказали организаторы накануне открытия выставки.

Это интерактивная роботическая нейроинсталляция Фойерштайна. Как говорят в пресс-службе, эти лампы "людей скорее сторонятся - им интереснее беседовать друг с другом". При этом Borgy (от Cyborg) & Bes (от "Бесов" Достоевского) не только разговаривают спокойно, но и даже ссорятся. А плохие и грустные новости заставляют их вздрагивать.

В работе "Учиться видеть: ты - то, что ты видишь" Актен нейросети изучают тысячи фотографий цветов, облаков, океана, изображений с космического телескопа Hubble, а потом "смотрят" на предлагаемые зрителями предметы и пытаются определить, что это. Роботизированная инсталляция Маккормака показывает, как рой роботов взаимодействует друг с другом, создавая абстрактные рисунки.

Работа "Послезавтра" творческого объединения "Куда бегут собаки" - это "Божественная комедия" Данте, воплощенная в электросхеме. Эти и другие произведения можно увидеть в ММОМА до 11 ноября.

О фонде

Основной задачей Laboratoria Art&Science Foundation является создание платформ междисциплинарного взаимодействия современного искусства и науки. За годы существования фонд организовал 30 международных выставочных проектов, благодаря которым более 100 международных художников были вовлечены в сотрудничество с самыми прогрессивными научными лабораториями.


Народная артистка СССР Инна Чурикова отмечает юбилей вдали от Москвы

Народная артистка СССР Инна Чурикова отмечает юбилей вдали от Москвы

Актриса Театра "Ленком", народная артистка СССР Инна Чурикова отметит в пятницу 75-летний юбилей вдали от Москвы. Об этом сообщил муж актрисы, режиссер Глеб Панфилов.

Народная артистка СССР Инна Чурикова

фото: rg.ru

"У Инны Михайловны сегодня юбилей, - сказал по телефону Панфилов. - Мы решили на несколько деньков уехать из Москвы, сменить обстановку, побыть в тишине". "К тому же 13 октября в "Ленкоме" будут громко праздновать 85-летие художественного руководителя Марка Захарова, это и должно быть главным юбилеем", - считает собеседник агентства.

Так что, по словам Панфилова, шумных торжеств в день рождения его супруги не ожидается. "Мы спланировали правильно, лаконично", - поделился Глеб Анатольевич, пояснив, что юбилей Инны Михайловны будет отмечен в узком кругу близких друзей. "Но праздник для зрителей тоже состоится", - заявил Панфилов. "Седьмого октября мы вернемся в Москву, пару дней порепетируем спектакль "Аудиенция", который будет сыгран 10 и 11 октября на сцене Театра наций, это и будет юбилейным творческим отчетом Инны Чуриковой перед публикой, которая ее любит", - сказал супруг актрисы.

Спектакль по пьесе английского драматурга Питера Моргана "Аудиенция", посвященной королеве Великобритании Елизавете II, поставил Глеб Панфилов. В главной роли - Инна Чурикова. В качестве продюсера выступил сын супружеской пары Иван Панфилов.

"Первоначально предполагалось, что "Аудиенция" будет поставлена в театре "Ленком", но потом "Ленком" передумал, и проект был осуществлен в Театре наций, где уже больше года идет с успехом", - напомнил Глеб Анатольевич. При этом он подчеркнул, что Чурикова по-прежнему остается звездой "Ленкома", где служит уже 45 лет. Сейчас в ее ленкомовском репертуаре два спектакля - "Аквитанская львица" и "Ложь во спасение", причем, оба - в постановке Панфилова.

Инна Чурикова

На вопрос о дальнейших совместных творческих планах с супругой Глеб Анатольевич ответил обтекаемо. "Планы, конечно, есть. Мы их сейчас обсуждаем, но объявим тогда, когда все определится", - пообещал режиссер.

Об Инне Чуриковой

Инна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в Башкирии, в городе Белебей. После войны семья переехала в Москву. Инна серьезно увлеклась театром, поступила в Щепкинское училище, которое с "красным дипломом" закончила в 1965 году, и стала работать в Московском ТЮЗе. Однако ее первые роли на театральной сцене прошли практически незамеченными.

Зато в кино Чурикова "засветилась" еще будучи студенткой - снялась в знаменитом фильме Роу "Морозко", где сыграла роль злобной "Марфушеньки-душеньки". Вскоре в судьбе молодой актрисы появился режиссер Глеб Панфилов, в картине которого "В огне брода нет" (1968) Чурикова создала потрясающий образ художницы-самородка Тани Теткиной. Затем она с успехом снялась практически во всех фильмах Панфилова, став одновременно его женой и музой. В числе достижений этого творческого союза - "Начало" и "Прошу слова", "Тема" и "Валентина", "Васса", "Мать", "Без вины виноватые".

Чурикова работает и с другими режиссерами. Она снималась у Петра Тодоровского, Михаила Швейцера, Андрея Кончаловского, Владимира Меньшова, Никиты Михалкова, Марка Захарова. Правда, с последним ее больше связывает сцена: уже 45 лет Инна Михайловна служит в "Ленкоме", которым ровно 45 лет руководит Марк Захаров. Здесь актриса сыграла много ролей, и каждая неизменно становилась событием.

"Началось все с "Тиля", - вспоминает Захаров. "Потом были "Иванов", "Оптимистическая трагедия", "Мудрец", "Варвар и еретик", "Чайка", "Женитьба", - перечисляет он". "Я бесконечно благодарен Инне Михайловне за наш долгий совместный путь. Я многому научился у этой великой актрисы", - признался худрук "Ленкома".

Творчество Чуриковой отмечено бесчисленным количеством наград. Среди них - Международная премия имени Станиславского и приз "Хрустальная Турандот", Государственная премия РСФСР в области киноискусства и Государственная премия РФ в области литературы и искусства, премии "Ника", "Триумф", "ТЕФИ", "Золотой орел", "Кумир" и еще многие другие. Чурикова - полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством".


Франция потеряла своего великого шансонье Шарля Азнавура

Франция потеряла своего великого шансонье Шарля Азнавура

Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур ушел из жизни в возрасте 94 лет. Соболезнования в связи с кончиной выдающегося артиста выразил президент Франции Эмманюэль Макрон. "Его шедевры, уникальное творчество, неповторимый тембр еще долго будут напоминать нам о нем", - подчеркнул глава государства в своем "Твиттере".

шансонье Шарль Азнавур

фото: glavny.tv

Скорбят по Азнавуру и коллеги по цеху. Брижит Бардо, долгие годы дружившая с Азнавуром, назвала его "послом французской песни в мире" и "королем поэтов". Мирей Матье считает, что Франция должна организовать национальную церемонию прощания с любимым артистом.

Икона французской песни

Азнавур скончался в ночь на понедельник в своем доме на юге Франции. В связи с кончиной знаменитого артиста французские новостные телеканалы прервали свои обычные программы и передавали экстренные выпуски. "Ушел из жизни легендарный артист, последний из гигантов французского шансона, - отметил телеканал Бэ-эф-эм. - Азнавура любили во Франции, в России, в Америке, во всем мире". Радиостанция Эр-тэ-эль назвала Азнавура "иконой эстрады".

Артист стал послом французской песни в мире. Диски с его записями разошлись тиражом более чем в 180 млн экземпляров. Его песни включили в свой репертуар Рэй Чарльз, Фред Астер, Лайза Миннелли и другие мировые звезды.

Жизнь - в музыке

Музыка была жизнью Азнавура. Он был верен эстраде до последнего дня и в 94 года служил ей как в 20. Концертный график певца был расписан на месяцы вперед. По словам пресс- секретаря артиста Кристины Саркисян, маэстро работал все время и не любил пауз.

Шарль Азнавур

В апреле этого года шансонье должен был дать несколько концертов в рамках нового мирового турне. Однако во время репетиции в Санкт-Петербурге он почувствовал недомогание, и концерт пришлось отложить. Причиной ухудшения самочувствия врачи тогда назвали спазм мышц спины.

После курса реабилитации Азнавур в сентябре смог возобновить гастрольную программу. Тогда же он поблагодарил российских поклонников за слова поддержки и пообещал вновь приехать в Россию в 2019 году.

Недавно артист вернулся из Японии, где выступал в Осаке. 26 октября он должен был дать концерт в Брюсселе, а в ноябре и декабре - выступить в новом парижском зале "Музыкальная Сена". На протяжении своей карьеры Азнавур побывал более чем в 90 странах, что является абсолютным мировым рекордом в концертной деятельности.

На сцене с девяти лет

Шарль Азнавур (настоящее имя Шахнур Вагинак Азнавурян) родился 22 мая 1924 года в семье армянских эмигрантов в Париже. Впервые он выступил перед публикой в возрасте девяти лет. Импульс его музыкальной карьере дало знакомство с Эдит Пиаф, их дружеские отношения не прекращались вплоть до кончины великой певицы.

В конце пятидесятых годов прошлого века Азнавур был приглашен выступить в знаменитом концертном зале "Олимпия", а в следующем десятилетии сам поставил музыкальный спектакль "Господин Карнавал" (Monsieur Carnaval). Песня "Богема" (La boheme) из этой постановки стала, пожалуй, самой известной в его репертуаре.

Настоящими шедеврами мировые музыкальные критики считают песни "Как говорят" (Comme ils disent) и "Умереть от любви" (Mourir d'aimer), особенно часто исполнявшиеся Азнавуром по просьбе публики.

Звезда на Аллее славы

В качестве исполнителя Азнавур окончательно покорил французов после сольных концертов в главных парижских залах в начале шестидесятых. Певец, поэт и композитор, он является соавтором более 1300 песен. В мире продано 180 миллионов записей Азнавура, он также сыграл более 60 ролей в кино.

Франция удостоила своего великого шансонье командорских степеней ордена Почетного легиона и ордена "За заслуги". В 2017 году на Аллее славы Голливуда в Лос-Анджелесе была торжественно открыта звезда мастера. Телеканал CNN и журнал Time признали его, по итогам соцопроса, "самым значимым артистом в истории варьете XX столетия".

С любовью к России

Азнавур всегда с особой теплотой отзывался о России и неоднократно признавался в любви к русской публике. "Находясь в России, я никогда не чувствую себя за границей. Все так, будто я дома", - говорил артист.

В интервью Азнавур рассказывал, что дома воспитывался в русской культуре. В молодые годы он часто слушал записи Александра Вертинского, русские романсы. Он написал французский текст для романса "Две гитары", сохранив русский припев. "Это стало огромным успехом во Франции", - отмечал шансонье.

К русской литературе он пришел через книги французского писателя Анри Труайя, исследовавшего историческое наследие России. "Мне захотелось лучше узнать великих русских классиков, русский театр, - рассказывал Шарль Азнавур. - Я полюбил русскую литературу, и в этом отнюдь не одинок".

Своим учителем наряду со звездами эстрады Эдит Пиаф, Морисом Шевалье, Шарлем Трене он называл и Константина Станиславского. В его домашней видеотеке было много русских фильмов, которые он часто смотрел.

Несостоявшийся концерт

Артисту приходилось выступать на самых разных сценах. Так, в 2010 году по случаю юбилея Ломбардии он дал концерт на террасе Миланского собора.

В его планах было спеть на Красной площади в Москве. "Это одно из трех-четырех мест в мире, где мне хотелось бы спеть. Такой концерт - мой давний проект", - признался Азнавур. Реализовать эту мечту артист не успел.


Раритеты возрастом в 5 тыс. лет представлены на выставке "Беларусь и Библия" в Минске

Раритеты возрастом в 5 тыс. лет представлены на выставке "Беларусь и Библия" в Минске

Бесценные раритеты, возраст которых достигает 5 тыс. лет, представлены на международной выставке "Беларусь и Библия" в музее книги в Национальной библиотеке Белоруссии.

Раритеты возрастом в 5 тыс. лет представлены на выставке Беларусь и Библия

фото: afisha.tut.by

В экспозиции представлены издания Библии разных конфессий на различных языках мира, часть которых ранее не демонстрировалась в странах Центральной и Восточной Европы. Представлено также около 200 уникальных рукописных и старопечатных раритетов, отражающих историю создания, распространения и сохранения Библии. "В течение года шла подготовка к выставке. И вот впервые мы имеем возможность увидеть своими глазами уникальные артефакты мировой значимости, возраст которых - от 2 до 5 тысяч лет", - сообщил замдиректора Нацбиблиотеки Алесь Суша.

Экспонаты на выставку прибыли из Великобритании, США, Израиля и из многочисленных частных коллекций. В экспозиции представлены написанные 5 - 4 тысячи лет назад клинописью на глиняных табличках тексты из Ура - родины Авраама, оригинальная рукопись библии Античности - "Илиады" Гомера в виде папируса на греческом языке, свитки Мертвого моря ("Кумранские рукописи"), которым более 2 тыс. лет и которые хранят самые ранние тексты большинства книг Ветхого Завета, а также фрагменты Нового Завета, датируемые II - III вв. н.э.

Кроме того, здесь и библейские рукописи на древних языках: греческие, латинские, коптские, армянские, индийские, китайские и другие, а также оригиналы Библий Гутенберга и Лютера. Среди раритетов - первопечатные книги многих народов и стран, первые переводы Библии на национальные языки, древние белорусские библейские рукописи и старопечатные книги, оригиналы гравюр Альбрехта Дюрера, Сальвадора Дали и других знаменитых художников на библейские сюжеты.

Раритеты возрастом в 5 тыс. лет представлены на выставке Беларусь и Библия в Минске

Из фондов Национальной библиотеки Белоруссии представлены рукописные Торы, Евангелия, Апостолы XVІ-XXІ вв., издания белорусского первопечатника Франциска Скорины и его последователей, переводы библейских текстов на белорусский и европейские языки, а также примеры художественного оформления Священного Писания лучшими мастерами XVІ-XXІ вв.

На выставке каждый желающий имеет возможность освоить печать на станке времен Гутенберга, а также побывать в рукописной мастерской. Для детей организован "Клуб книжных профессоров", а для взрослых проводятся научные лектории известных зарубежных и белорусских исследователей.

Организаторами выставки стали Национальная Библиотека и некоммерческая организация "Группа исследования рукописей" (США). Выставка будет работать до 21 октября.


Данилов монастырь проведет фестиваль в честь 10-летия возвращения исторических колоколов

Данилов монастырь проведет фестиваль в честь 10-летия возвращения исторических колоколов

Фестиваль колокольного звона в московском Даниловом монастыре соберет в воскресенье лучших звонарей России, Франции, Латвии, Белоруссии, Украины, Казахстана, сообщили в субботу в пресс-службе обители. Это событие приурочено к десятилетию возвращения в обитель уникального исторического ансамбля колоколов, который оказался единственным полностью уцелевшим в Москве после революции 1917 года.

Данилов монастырь

фото: world-countries.net

"Звоны будут исполняться на 18 исторических колоколах монастыря, возвращенных из Гарвардского университета десять лет назад. В начале ХХ века Даниловские колокола признавались одними из лучших в Москве.

Это определило их судьбу: после закрытия монастыря весь набор был выкуплен у властей американским меценатом Чарльзом Крейном. Колокольный ансамбль Данилова монастыря является единственным в Москве и одним из четырех в России, полностью сохранившимся после революции 1917 года", - рассказали в пресс-службе.

Накануне в монастыре прошла научная конференция с участием музыковедов и кампанологов из России, США, Италии, Германии. В эти же дни начинается новый учебный год на Даниловских курсах звонарского мастерства, где все желающие смогут постичь азы русского традиционного колокольного звона. В день колокольного фестиваля 30 сентября для его гостей откроется фотоэкспозиция "Возвращение Даниловских колоколов".

12 сентября 2008 г. Патриарх Алексий II освятил прибывшие из США колокола, а 17 марта 2009 г. Патриарх Кирилл благословил первый звон колокольного ансамбля. В сентябре 2010 года, после исследования состояния колоколов и настройки системы управления, был проведен первый фестиваль звонов на колокольне монастыря, который впоследствии стал традиционным, многие москвичи специально приезжают сюда послушать звоны.


Во Франции вышло в свет новое издание французских переводов поэзии Марины Цветаевой

Во Франции вышло в свет новое издание французских переводов поэзии Марины Цветаевой

Новое издание французских переводов поэзии Марины Цветаевой вышло в свет в Париже. Как сообщила редактор отдела поэзии в издательском доме Syrtes ("Сирт") Сабин Норуа, книга "Великие поэмы" поступила на прилавки книжных магазинов в субботу.

Марина Цветаева

фото: culture.ru

"Великие поэмы" Марины Цветаевой на двух языках - русском и французском - теперь доступны читателям, - отметила она. - Этот сборник дополнил нашу коллекцию произведений великой русской поэтессы".

Ранее издательство "Сирт" выпустило две первые книги переводов произведений Цветаевой. "Теперь в распоряжении наших читателей - самое полное собрание лирики замечательной русской поэтессы XX века, творчество которой так любят во Франции", - отметила Норуа.

По ее словам, "новое издание содержит двадцать одно произведение Марины Цветаевой - это большие эпические поэмы, поэмы-сказки и незавершенные поэмы", - добавила Норуа. Среди них: "На красном коне", "С моря", "Царь- девица", "Певица", "Сибирь" и другие.

Норуа обратила особое внимание на публикацию поэмы "Чародей", написанной поэтессой весной 1914 года. "Неизданная при жизни Цветаевой, она впервые была опубликована в Париже в 1976 году", - отметила она.

В переводе Лосской

Автором переводов выступила известный французский специалист по русской литературе Вероника Лосская, ушедшая из жизни в марте этого года в возрасте 87 лет. Во Франции она считалась одним из лучших знатоков творчества Цветаевой. "Мне кажется, что с точки зрения новизны вдохновения, но и по многим другим причинам "Великие поэмы" позволяют глубже проникнуть в богатый поэтический мир Цветаевой", - отмечала Лосская.

Марина Цветаева в юности

Заинтересовавшись в шестидесятые годы творчеством русской поэтессы, Лосская много сил отдала собиранию текстов ее стихов, так как они тогда почти не издавались ни в СССР, ни на Западе. Переписывая в Париже от руки стихи Цветаевой, которыми располагали некоторые русские эмигранты, она смогла встретиться с ее парижскими знакомыми. Таким образом Лосская собрала бесценные воспоминания о Цветаевой.

С мыслью о России

При жизни парижские издательства редко печатали произведения Цветаевой. Средства к существованию в эмиграции ей приносили в основном лекции по русской литературе и переводы. В 1937 году, к столетию со дня смерти Александра Пушкина, она сделала новые переводы его произведений на французский язык.

На протяжении почти двух десятилетий жизни в эмиграции поэтесса не расставалась с мыслью о возвращении в Россию, хотя все меньше готова была принять жесткую идеологию новых времен. Масштабы ее поэтического дарования будут в полной мере осознаны лишь спустя десятилетия после ее трагической смерти. Французская критика признала Цветаеву одним из крупнейших поэтов двадцатого столетия.

В 2010 году власти парижского пригорода Ванв открыли мемориальную доску на доме, где Цветаева жила в 1934-1938 годах. Спустя два года на западе Франции в коммуне Сен-Жиль- Круа-де-Ви был установлен памятник Цветаевой. А в 2013 году дань уважения поэтессе отдал и парижский муниципалитет, присвоив ее имя одной из столичных библиотек.


Фестиваль "Круг света" установил два рекорда Книги Гиннесса

Фестиваль "Круг света" установил два рекорда Книги Гиннесса

Фестиваль "Круг света", который завершился во вторник в Москве, установил сразу два рекорда Книги Гиннесса - самая большая лазерная видеопроекция на гладь фонтана и самое большое количество огненных горелок, которые работали одновременно. Об этом сообщила на церемонии закрытия фестиваля представитель Книги рекордов Гиннесса Шейда Субаси-Гемчи.

Фестиваль круг света в Москве

фото: zaomos.news

"Первый рекорд - самая большая лазерная видеопроекция на гладь фонтана. Прошлый рекорд принадлежит Китаю с проекцией 1582 квадратных метра. Площадь вашей проекции составляет 3 тысячи 99 квадратных метров. Второй рекорд - самое большое число одновременно зажженных горелок, для установки этого рекорда требовалось зажечь одновременно как минимум 160 горелок. На вашем же шоу одновременно горели 162 горелки", - сказала госпожа Субаси-Гемчи.

Она вручила сертификаты Книги рекордов Гиннесса руководителю Департамента спорта города Москвы Николаю Гуляеву.

"Спасибо за высокую оценку нашего труда. Это значит, что шоу понравилось профессионалам. И, я уверен, наше шоу понравилось москвичам и гостям столицы. Обещаем к вам вернуться через год с еще более интересным и незабываемым шоу", - сказал он.

Фестиваль круг света

"Круг света" ранее уже получил три рекорда Гиннесса. По словам организаторов, нынешний фестиваль стал самым совершенным по техническому обеспечению. Всего в этом году фестиваль раскинулся на семи площадках: Гребной канал, Театральная площадь, музей-заповедник "Коломенское", Музей Победы, музей-заповедник "Царицыно", концертный зал "Мир" и центр Digital October.

Как сообщили в среду на официальном сайте мэра Москвы, мероприятия фестиваля "Круг света", который проходил в Москве с 21 по 25 сентября, посетили около 4 миллионов человек.

"В столице завершился VIII Московский международный фестиваль "Круг света". Масштабные мультимедийные шоу на городских площадках посмотрели около четырех миллионов москвичей и гостей столицы", - отмечается на сайте. В 2017 году это мероприятие посетили более 3,5 млн человек.

Первый фестиваль "Круг света" состоялся в октябре 2011 года. Были показаны более 360 инсталляций, тогда основными площадками стали Красная и Манежная площади, а также Парк Горького. Тогда же были организованы первые конкурсы для световых дизайнеров "Видео-арт" и "Лаборатория света". Первый фестиваль посетили около 300 тыс. зрителей.


Pages: << < ... 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 ... > >>