Культура

Санкт-Петербургский ботанический сад является одним из старейших в нашей стране. Основанием саду послужил «Аптекарский огород», учрежденный Петром I в 1714 году для выращивания лекарственных трав, а также редких и интересных растений.

фото: fotostrana.ru

Рост коллекций и значимость работ по изучению растений привели к учреждению в 1823 году Императорского ботанического сада. За 1823−1824 годы построено каре оранжерей, планировка которых в основном сохранилась до наших дней. Одновременно создавался парк. К 1913 году сад становится центром отечественной ботанической науки и одним из крупнейших ботанических учреждений мира. Ботанический сад обладает богатыми коллекциями живых растений в оранжереях и в парке.

В оранжереях Ботанического сада, площадь которых составляет около 1 га, а общая протяженность 1 км, собраны коллекции живых растений, насчитывающие более 7,5 тыс. видов, в том числе из самых отдаленных и экзотических уголков планеты. Оранжереи поражают обилием и разнообразием растений. Здесь можно увидеть «висячие сады» из эпифитов, живущих высоко на ветвях тропических деревьев, тут же виднеются кружевные листья папоротников.

Ежегодно в оранжереях плодоносят манго, какао, кофе, флакуртия (тропическая слива), бананы, цитрусовые (лимон, мандарин, апельсин), японская мушмула, инжир, фейхоа, гранат и ряд других растений. Обильно цветут австралийские акации, начиная с февраля и цветение некоторых видов продолжается до июля; каллистемоны; пальмы; жасмины, сильный и приятный аромат которых посетитель улавливает, входя в оранжерею.

Особенно интересна коллекция вересковых, зимой радуют глаз изящные эрики, а к весне расцветают азалии, превращая оранжерею в цветущий сад. Палитра красок настолько богата и разнообразна, что надолго остается в памяти. ист: culture.ru

Работа британского уличного художника Бэнкси "Девочка с шаром" была уничтожена вечером в пятницу самим автором на аукционе Sotheby's ("Сотбис") в Лондоне. Об этом сообщила газета "Файнэншл таймс".

фото: zakon.kz

По ее данным, после последнего удара молотка картина, оцененная в 860 тыс. фунтов стерлингов (около 1,1 млн долларов), начала "самоуничтожаться". По информации газеты, в нижней части рамы художник спрятал механизм для измельчения бумаги.

"Мы были свидетелями искусства Бэнкси, - цитирует издание заявление, сделанное главой департамента современного искусства Sotheby's Алексом Бранчиком на пресс- конференции по окончании торгов. - Мы не сталкивались в прошлом с подобной ситуацией... чтобы картина вдруг была разрезана на части по достижении на торгах почти рекордного результата для художника. Мы пытаемся выяснить, что это означает в контексте аукциона".

На распространенных фотографиях видно, что нижняя часть картины изрезана на мелкие полоски. Собирается ли теперь покупатель платить за лот, пока не известно.

Работы Бэнкси, который поднимает в своем творчестве вопросы социального неравенства и лицемерия властей, пользуются большой популярностью. Художнику до сих пор удается сохранять в тайне свою личность - никому, кроме его ближайших помощников, не известно, как он выглядит и как его на самом деле зовут. В 2010 году Бэнкси представил публике документальный фильм "Выход через сувенирную лавку", который впоследствии был номинирован на премию "Оскар".

Граффити "Девочка с шаром", выполненное на трафарете, считается одной из самых известных работ художника. На нем изображена девочка, отпускающая в небо красный воздушный шар.

На 86-м году жизни умерла испанская оперная певица Монсеррат Кабалье, сообщает агентство AFP со ссылкой на врачей, а также газета El Pais.

фото: yugopolis.ru

По данным El Pais, похороны певицы состоятся в понедельник, 8 октября. Напомним, в середине сентября Монсеррат Кабалье попала в одну из больниц Барселоны из-за проблем с желчным пузырем.

Монсеррат Кабалье получила мировую известность в 1965 году, когда заменила американку Мэрилин Хорн в опере Гаэтано Доницетти «Лукреция Борджиа» на сцене нью-йоркского Карнеги-холла. Певица прославилась своей техникой бельканто и исполнением ролей в классических итальянских операх Пуччини, Беллини и Доницетти, она отмечена несколькими премиями «Грэмми».

В июне этого года в рамках турне в Москве состоялся концерт Монсеррат Кабалье в рамках турне, приуроченного к ее 85-летию. ист: kommersant.ru

Выставка Daemons in the Machine, приуроченная к 10-летию фонда Laboratoria Art&Science Foundation, открывается в пятницу в Московском музее современного искусства (ММОМА) на Петровке. Среди прочего в экспозиции представлена нейроинсталляция Borgy & Bes - две лампы, которые беседуют и спорят друг с другом на языке произведений Федора Достоевского.

фото: mipt.ru

Проект Daemons in the Machine посвящен так называемой новой демонологии - художественному осмыслению искусственного интеллекта, мифов и призраков эпохи автономных машин. Он исследует актуальные IT-технологии, чей потенциал еще до конца не изучен разработчиками и специалистами в данной сфере: искусственный интеллект, блокчейн, компьютерные вирусы.

"Кто же такие демоны в машине? Сейчас демоны - сущность, которая существует в технологиях. Эти демоны ни в коем случае не негативны, они могут нам помогать, могут нас спасать. При этом мы еще не до конца понимаем, как они функционируют", - сказала куратор проекта, основатель фонда Laboratoria Art&Science Foundation Дарья Пархоменко.

Она выделила несколько методов работы художников с такими "демонами". Это мифологизация, когда авторы работают с мифами, литературными произведениями, переводя их на новый язык, язык технологий, искусственного интеллекта. Второй метод, по ее словам, - техноценоз, когда присутствие человека не нужно для успешного функционирования созданного им объекта. Последним пунктом, который выделила куратор, стала автоэволюция - когда программы ориентируются на поведение человека, учатся видеть, читать, танцевать.

Всего в проекте участвуют 10 художников - пять иностранных и пять российских. Это Мемо Актен (Великобритания), Дмитрий Каварга (Россия), Егор Крафт (Россия), творческое объединение "Куда бегут собаки" (Россия), Джон Маккормак (Австралия), Лена Никоноле (Россия), Томас Фойерштайн (Австрия), Жюстин Эмар (Франция), :: vtol :: (Россия). При этом пять проектов были специально созданы для выставки в Москве. При подготовке к выставке организаторы консультировались со специалистами из Московского физико-технического института, Курчатовского института, а партнером проекта выступила "Лаборатория Касперского".

Достоевский и роботы

"В экспозиции есть две лампы, которые автономно существуют и беседуют друг с другом на языке Достоевского, при этом обсуждая что-то происходящее именно сегодня", - рассказали организаторы накануне открытия выставки.

Это интерактивная роботическая нейроинсталляция Фойерштайна. Как говорят в пресс-службе, эти лампы "людей скорее сторонятся - им интереснее беседовать друг с другом". При этом Borgy (от Cyborg) & Bes (от "Бесов" Достоевского) не только разговаривают спокойно, но и даже ссорятся. А плохие и грустные новости заставляют их вздрагивать.

В работе "Учиться видеть: ты - то, что ты видишь" Актен нейросети изучают тысячи фотографий цветов, облаков, океана, изображений с космического телескопа Hubble, а потом "смотрят" на предлагаемые зрителями предметы и пытаются определить, что это. Роботизированная инсталляция Маккормака показывает, как рой роботов взаимодействует друг с другом, создавая абстрактные рисунки.

Работа "Послезавтра" творческого объединения "Куда бегут собаки" - это "Божественная комедия" Данте, воплощенная в электросхеме. Эти и другие произведения можно увидеть в ММОМА до 11 ноября.

О фонде

Основной задачей Laboratoria Art&Science Foundation является создание платформ междисциплинарного взаимодействия современного искусства и науки. За годы существования фонд организовал 30 международных выставочных проектов, благодаря которым более 100 международных художников были вовлечены в сотрудничество с самыми прогрессивными научными лабораториями.

Актриса Театра "Ленком", народная артистка СССР Инна Чурикова отметит в пятницу 75-летний юбилей вдали от Москвы. Об этом сообщил муж актрисы, режиссер Глеб Панфилов.

фото: rg.ru

"У Инны Михайловны сегодня юбилей, - сказал по телефону Панфилов. - Мы решили на несколько деньков уехать из Москвы, сменить обстановку, побыть в тишине". "К тому же 13 октября в "Ленкоме" будут громко праздновать 85-летие художественного руководителя Марка Захарова, это и должно быть главным юбилеем", - считает собеседник агентства.

Так что, по словам Панфилова, шумных торжеств в день рождения его супруги не ожидается. "Мы спланировали правильно, лаконично", - поделился Глеб Анатольевич, пояснив, что юбилей Инны Михайловны будет отмечен в узком кругу близких друзей. "Но праздник для зрителей тоже состоится", - заявил Панфилов. "Седьмого октября мы вернемся в Москву, пару дней порепетируем спектакль "Аудиенция", который будет сыгран 10 и 11 октября на сцене Театра наций, это и будет юбилейным творческим отчетом Инны Чуриковой перед публикой, которая ее любит", - сказал супруг актрисы.

Спектакль по пьесе английского драматурга Питера Моргана "Аудиенция", посвященной королеве Великобритании Елизавете II, поставил Глеб Панфилов. В главной роли - Инна Чурикова. В качестве продюсера выступил сын супружеской пары Иван Панфилов.

"Первоначально предполагалось, что "Аудиенция" будет поставлена в театре "Ленком", но потом "Ленком" передумал, и проект был осуществлен в Театре наций, где уже больше года идет с успехом", - напомнил Глеб Анатольевич. При этом он подчеркнул, что Чурикова по-прежнему остается звездой "Ленкома", где служит уже 45 лет. Сейчас в ее ленкомовском репертуаре два спектакля - "Аквитанская львица" и "Ложь во спасение", причем, оба - в постановке Панфилова.

На вопрос о дальнейших совместных творческих планах с супругой Глеб Анатольевич ответил обтекаемо. "Планы, конечно, есть. Мы их сейчас обсуждаем, но объявим тогда, когда все определится", - пообещал режиссер.

Об Инне Чуриковой

Инна Чурикова родилась 5 октября 1943 года в Башкирии, в городе Белебей. После войны семья переехала в Москву. Инна серьезно увлеклась театром, поступила в Щепкинское училище, которое с "красным дипломом" закончила в 1965 году, и стала работать в Московском ТЮЗе. Однако ее первые роли на театральной сцене прошли практически незамеченными.

Зато в кино Чурикова "засветилась" еще будучи студенткой - снялась в знаменитом фильме Роу "Морозко", где сыграла роль злобной "Марфушеньки-душеньки". Вскоре в судьбе молодой актрисы появился режиссер Глеб Панфилов, в картине которого "В огне брода нет" (1968) Чурикова создала потрясающий образ художницы-самородка Тани Теткиной. Затем она с успехом снялась практически во всех фильмах Панфилова, став одновременно его женой и музой. В числе достижений этого творческого союза - "Начало" и "Прошу слова", "Тема" и "Валентина", "Васса", "Мать", "Без вины виноватые".

Чурикова работает и с другими режиссерами. Она снималась у Петра Тодоровского, Михаила Швейцера, Андрея Кончаловского, Владимира Меньшова, Никиты Михалкова, Марка Захарова. Правда, с последним ее больше связывает сцена: уже 45 лет Инна Михайловна служит в "Ленкоме", которым ровно 45 лет руководит Марк Захаров. Здесь актриса сыграла много ролей, и каждая неизменно становилась событием.

"Началось все с "Тиля", - вспоминает Захаров. "Потом были "Иванов", "Оптимистическая трагедия", "Мудрец", "Варвар и еретик", "Чайка", "Женитьба", - перечисляет он". "Я бесконечно благодарен Инне Михайловне за наш долгий совместный путь. Я многому научился у этой великой актрисы", - признался худрук "Ленкома".

Творчество Чуриковой отмечено бесчисленным количеством наград. Среди них - Международная премия имени Станиславского и приз "Хрустальная Турандот", Государственная премия РСФСР в области киноискусства и Государственная премия РФ в области литературы и искусства, премии "Ника", "Триумф", "ТЕФИ", "Золотой орел", "Кумир" и еще многие другие. Чурикова - полный кавалер ордена "За заслуги перед Отечеством".

Всемирно известный французский шансонье Шарль Азнавур ушел из жизни в возрасте 94 лет. Соболезнования в связи с кончиной выдающегося артиста выразил президент Франции Эмманюэль Макрон. "Его шедевры, уникальное творчество, неповторимый тембр еще долго будут напоминать нам о нем", - подчеркнул глава государства в своем "Твиттере".

фото: glavny.tv

Скорбят по Азнавуру и коллеги по цеху. Брижит Бардо, долгие годы дружившая с Азнавуром, назвала его "послом французской песни в мире" и "королем поэтов". Мирей Матье считает, что Франция должна организовать национальную церемонию прощания с любимым артистом.

Икона французской песни

Азнавур скончался в ночь на понедельник в своем доме на юге Франции. В связи с кончиной знаменитого артиста французские новостные телеканалы прервали свои обычные программы и передавали экстренные выпуски. "Ушел из жизни легендарный артист, последний из гигантов французского шансона, - отметил телеканал Бэ-эф-эм. - Азнавура любили во Франции, в России, в Америке, во всем мире". Радиостанция Эр-тэ-эль назвала Азнавура "иконой эстрады".

Артист стал послом французской песни в мире. Диски с его записями разошлись тиражом более чем в 180 млн экземпляров. Его песни включили в свой репертуар Рэй Чарльз, Фред Астер, Лайза Миннелли и другие мировые звезды.

Жизнь - в музыке

Музыка была жизнью Азнавура. Он был верен эстраде до последнего дня и в 94 года служил ей как в 20. Концертный график певца был расписан на месяцы вперед. По словам пресс- секретаря артиста Кристины Саркисян, маэстро работал все время и не любил пауз.

В апреле этого года шансонье должен был дать несколько концертов в рамках нового мирового турне. Однако во время репетиции в Санкт-Петербурге он почувствовал недомогание, и концерт пришлось отложить. Причиной ухудшения самочувствия врачи тогда назвали спазм мышц спины.

После курса реабилитации Азнавур в сентябре смог возобновить гастрольную программу. Тогда же он поблагодарил российских поклонников за слова поддержки и пообещал вновь приехать в Россию в 2019 году.

Недавно артист вернулся из Японии, где выступал в Осаке. 26 октября он должен был дать концерт в Брюсселе, а в ноябре и декабре - выступить в новом парижском зале "Музыкальная Сена". На протяжении своей карьеры Азнавур побывал более чем в 90 странах, что является абсолютным мировым рекордом в концертной деятельности.

На сцене с девяти лет

Шарль Азнавур (настоящее имя Шахнур Вагинак Азнавурян) родился 22 мая 1924 года в семье армянских эмигрантов в Париже. Впервые он выступил перед публикой в возрасте девяти лет. Импульс его музыкальной карьере дало знакомство с Эдит Пиаф, их дружеские отношения не прекращались вплоть до кончины великой певицы.

В конце пятидесятых годов прошлого века Азнавур был приглашен выступить в знаменитом концертном зале "Олимпия", а в следующем десятилетии сам поставил музыкальный спектакль "Господин Карнавал" (Monsieur Carnaval). Песня "Богема" (La boheme) из этой постановки стала, пожалуй, самой известной в его репертуаре.

Настоящими шедеврами мировые музыкальные критики считают песни "Как говорят" (Comme ils disent) и "Умереть от любви" (Mourir d'aimer), особенно часто исполнявшиеся Азнавуром по просьбе публики.

Звезда на Аллее славы

В качестве исполнителя Азнавур окончательно покорил французов после сольных концертов в главных парижских залах в начале шестидесятых. Певец, поэт и композитор, он является соавтором более 1300 песен. В мире продано 180 миллионов записей Азнавура, он также сыграл более 60 ролей в кино.

Франция удостоила своего великого шансонье командорских степеней ордена Почетного легиона и ордена "За заслуги". В 2017 году на Аллее славы Голливуда в Лос-Анджелесе была торжественно открыта звезда мастера. Телеканал CNN и журнал Time признали его, по итогам соцопроса, "самым значимым артистом в истории варьете XX столетия".

С любовью к России

Азнавур всегда с особой теплотой отзывался о России и неоднократно признавался в любви к русской публике. "Находясь в России, я никогда не чувствую себя за границей. Все так, будто я дома", - говорил артист.

В интервью Азнавур рассказывал, что дома воспитывался в русской культуре. В молодые годы он часто слушал записи Александра Вертинского, русские романсы. Он написал французский текст для романса "Две гитары", сохранив русский припев. "Это стало огромным успехом во Франции", - отмечал шансонье.

К русской литературе он пришел через книги французского писателя Анри Труайя, исследовавшего историческое наследие России. "Мне захотелось лучше узнать великих русских классиков, русский театр, - рассказывал Шарль Азнавур. - Я полюбил русскую литературу, и в этом отнюдь не одинок".

Своим учителем наряду со звездами эстрады Эдит Пиаф, Морисом Шевалье, Шарлем Трене он называл и Константина Станиславского. В его домашней видеотеке было много русских фильмов, которые он часто смотрел.

Несостоявшийся концерт

Артисту приходилось выступать на самых разных сценах. Так, в 2010 году по случаю юбилея Ломбардии он дал концерт на террасе Миланского собора.

В его планах было спеть на Красной площади в Москве. "Это одно из трех-четырех мест в мире, где мне хотелось бы спеть. Такой концерт - мой давний проект", - признался Азнавур. Реализовать эту мечту артист не успел.

Бесценные раритеты, возраст которых достигает 5 тыс. лет, представлены на международной выставке "Беларусь и Библия" в музее книги в Национальной библиотеке Белоруссии.

фото: afisha.tut.by

В экспозиции представлены издания Библии разных конфессий на различных языках мира, часть которых ранее не демонстрировалась в странах Центральной и Восточной Европы. Представлено также около 200 уникальных рукописных и старопечатных раритетов, отражающих историю создания, распространения и сохранения Библии. "В течение года шла подготовка к выставке. И вот впервые мы имеем возможность увидеть своими глазами уникальные артефакты мировой значимости, возраст которых - от 2 до 5 тысяч лет", - сообщил замдиректора Нацбиблиотеки Алесь Суша.

Экспонаты на выставку прибыли из Великобритании, США, Израиля и из многочисленных частных коллекций. В экспозиции представлены написанные 5 - 4 тысячи лет назад клинописью на глиняных табличках тексты из Ура - родины Авраама, оригинальная рукопись библии Античности - "Илиады" Гомера в виде папируса на греческом языке, свитки Мертвого моря ("Кумранские рукописи"), которым более 2 тыс. лет и которые хранят самые ранние тексты большинства книг Ветхого Завета, а также фрагменты Нового Завета, датируемые II - III вв. н.э.

Кроме того, здесь и библейские рукописи на древних языках: греческие, латинские, коптские, армянские, индийские, китайские и другие, а также оригиналы Библий Гутенберга и Лютера. Среди раритетов - первопечатные книги многих народов и стран, первые переводы Библии на национальные языки, древние белорусские библейские рукописи и старопечатные книги, оригиналы гравюр Альбрехта Дюрера, Сальвадора Дали и других знаменитых художников на библейские сюжеты.

Из фондов Национальной библиотеки Белоруссии представлены рукописные Торы, Евангелия, Апостолы XVІ-XXІ вв., издания белорусского первопечатника Франциска Скорины и его последователей, переводы библейских текстов на белорусский и европейские языки, а также примеры художественного оформления Священного Писания лучшими мастерами XVІ-XXІ вв.

На выставке каждый желающий имеет возможность освоить печать на станке времен Гутенберга, а также побывать в рукописной мастерской. Для детей организован "Клуб книжных профессоров", а для взрослых проводятся научные лектории известных зарубежных и белорусских исследователей.

Организаторами выставки стали Национальная Библиотека и некоммерческая организация "Группа исследования рукописей" (США). Выставка будет работать до 21 октября.

Фестиваль колокольного звона в московском Даниловом монастыре соберет в воскресенье лучших звонарей России, Франции, Латвии, Белоруссии, Украины, Казахстана, сообщили в субботу в пресс-службе обители. Это событие приурочено к десятилетию возвращения в обитель уникального исторического ансамбля колоколов, который оказался единственным полностью уцелевшим в Москве после революции 1917 года.

фото: world-countries.net

"Звоны будут исполняться на 18 исторических колоколах монастыря, возвращенных из Гарвардского университета десять лет назад. В начале ХХ века Даниловские колокола признавались одними из лучших в Москве.

Это определило их судьбу: после закрытия монастыря весь набор был выкуплен у властей американским меценатом Чарльзом Крейном. Колокольный ансамбль Данилова монастыря является единственным в Москве и одним из четырех в России, полностью сохранившимся после революции 1917 года", - рассказали в пресс-службе.

Накануне в монастыре прошла научная конференция с участием музыковедов и кампанологов из России, США, Италии, Германии. В эти же дни начинается новый учебный год на Даниловских курсах звонарского мастерства, где все желающие смогут постичь азы русского традиционного колокольного звона. В день колокольного фестиваля 30 сентября для его гостей откроется фотоэкспозиция "Возвращение Даниловских колоколов".

• Спор о влиянии колокольного звона на здоровье

12 сентября 2008 г. Патриарх Алексий II освятил прибывшие из США колокола, а 17 марта 2009 г. Патриарх Кирилл благословил первый звон колокольного ансамбля. В сентябре 2010 года, после исследования состояния колоколов и настройки системы управления, был проведен первый фестиваль звонов на колокольне монастыря, который впоследствии стал традиционным, многие москвичи специально приезжают сюда послушать звоны.

Новое издание французских переводов поэзии Марины Цветаевой вышло в свет в Париже. Как сообщила редактор отдела поэзии в издательском доме Syrtes ("Сирт") Сабин Норуа, книга "Великие поэмы" поступила на прилавки книжных магазинов в субботу.

фото: culture.ru

"Великие поэмы" Марины Цветаевой на двух языках - русском и французском - теперь доступны читателям, - отметила она. - Этот сборник дополнил нашу коллекцию произведений великой русской поэтессы".

Ранее издательство "Сирт" выпустило две первые книги переводов произведений Цветаевой. "Теперь в распоряжении наших читателей - самое полное собрание лирики замечательной русской поэтессы XX века, творчество которой так любят во Франции", - отметила Норуа.

По ее словам, "новое издание содержит двадцать одно произведение Марины Цветаевой - это большие эпические поэмы, поэмы-сказки и незавершенные поэмы", - добавила Норуа. Среди них: "На красном коне", "С моря", "Царь- девица", "Певица", "Сибирь" и другие.

Норуа обратила особое внимание на публикацию поэмы "Чародей", написанной поэтессой весной 1914 года. "Неизданная при жизни Цветаевой, она впервые была опубликована в Париже в 1976 году", - отметила она.

В переводе Лосской

Автором переводов выступила известный французский специалист по русской литературе Вероника Лосская, ушедшая из жизни в марте этого года в возрасте 87 лет. Во Франции она считалась одним из лучших знатоков творчества Цветаевой. "Мне кажется, что с точки зрения новизны вдохновения, но и по многим другим причинам "Великие поэмы" позволяют глубже проникнуть в богатый поэтический мир Цветаевой", - отмечала Лосская.

Заинтересовавшись в шестидесятые годы творчеством русской поэтессы, Лосская много сил отдала собиранию текстов ее стихов, так как они тогда почти не издавались ни в СССР, ни на Западе. Переписывая в Париже от руки стихи Цветаевой, которыми располагали некоторые русские эмигранты, она смогла встретиться с ее парижскими знакомыми. Таким образом Лосская собрала бесценные воспоминания о Цветаевой.

С мыслью о России

При жизни парижские издательства редко печатали произведения Цветаевой. Средства к существованию в эмиграции ей приносили в основном лекции по русской литературе и переводы. В 1937 году, к столетию со дня смерти Александра Пушкина, она сделала новые переводы его произведений на французский язык.

На протяжении почти двух десятилетий жизни в эмиграции поэтесса не расставалась с мыслью о возвращении в Россию, хотя все меньше готова была принять жесткую идеологию новых времен. Масштабы ее поэтического дарования будут в полной мере осознаны лишь спустя десятилетия после ее трагической смерти. Французская критика признала Цветаеву одним из крупнейших поэтов двадцатого столетия.

В 2010 году власти парижского пригорода Ванв открыли мемориальную доску на доме, где Цветаева жила в 1934-1938 годах. Спустя два года на западе Франции в коммуне Сен-Жиль- Круа-де-Ви был установлен памятник Цветаевой. А в 2013 году дань уважения поэтессе отдал и парижский муниципалитет, присвоив ее имя одной из столичных библиотек.

Фестиваль "Круг света", который завершился во вторник в Москве, установил сразу два рекорда Книги Гиннесса - самая большая лазерная видеопроекция на гладь фонтана и самое большое количество огненных горелок, которые работали одновременно. Об этом сообщила на церемонии закрытия фестиваля представитель Книги рекордов Гиннесса Шейда Субаси-Гемчи.

фото: zaomos.news

"Первый рекорд - самая большая лазерная видеопроекция на гладь фонтана. Прошлый рекорд принадлежит Китаю с проекцией 1582 квадратных метра. Площадь вашей проекции составляет 3 тысячи 99 квадратных метров. Второй рекорд - самое большое число одновременно зажженных горелок, для установки этого рекорда требовалось зажечь одновременно как минимум 160 горелок. На вашем же шоу одновременно горели 162 горелки", - сказала госпожа Субаси-Гемчи.

Она вручила сертификаты Книги рекордов Гиннесса руководителю Департамента спорта города Москвы Николаю Гуляеву.

"Спасибо за высокую оценку нашего труда. Это значит, что шоу понравилось профессионалам. И, я уверен, наше шоу понравилось москвичам и гостям столицы. Обещаем к вам вернуться через год с еще более интересным и незабываемым шоу", - сказал он.

"Круг света" ранее уже получил три рекорда Гиннесса. По словам организаторов, нынешний фестиваль стал самым совершенным по техническому обеспечению. Всего в этом году фестиваль раскинулся на семи площадках: Гребной канал, Театральная площадь, музей-заповедник "Коломенское", Музей Победы, музей-заповедник "Царицыно", концертный зал "Мир" и центр Digital October.

Как сообщили в среду на официальном сайте мэра Москвы, мероприятия фестиваля "Круг света", который проходил в Москве с 21 по 25 сентября, посетили около 4 миллионов человек.

"В столице завершился VIII Московский международный фестиваль "Круг света". Масштабные мультимедийные шоу на городских площадках посмотрели около четырех миллионов москвичей и гостей столицы", - отмечается на сайте. В 2017 году это мероприятие посетили более 3,5 млн человек.

• Около 15 тыс. человек посетили фестиваль "Круг света" в Музее Победы в первый день

Первый фестиваль "Круг света" состоялся в октябре 2011 года. Были показаны более 360 инсталляций, тогда основными площадками стали Красная и Манежная площади, а также Парк Горького. Тогда же были организованы первые конкурсы для световых дизайнеров "Видео-арт" и "Лаборатория света". Первый фестиваль посетили около 300 тыс. зрителей.