Традиционный японский театр кабуки начинает в воскресенье гастроли в Москве, в помещении Театра имени Моссовета. Об этом сообщили в пресс-службе Международного театрального фестиваля имени Чехова, который является организатором гастролей с российской стороны.
Собеседница агентства проинформировала, что в Россию прибыла одна из самых известных трупп кабуки - Сётику Гранд Кабуки - Тикамацу-дза из Токио, ее выступления в Москве пройдут с 9 по 15 сентября на сцене столичного Театра имени Моссовета. Затем японский коллектив переедет в Санкт- Петербург, где его гастроли продолжатся с 19 по 22 сентября уже на сцене Большого драматического театра им. Г. А. Товстоногова.
В пресс-службе Чеховского фестиваля отметили, что труппы кабуки крайне редко выезжают за пределы своей страны. Первые в истории театра кабуки зарубежные гастроли состоялись в Москве и Ленинграде в 1928 году и, несмотря на непривычность и своеобразие жанра, покорили советскую публику. Предстоящие гастроли ознаменуют 90-летие этого памятного события.
Собеседница агентства обратила внимание и на такой важный аспект: гастроли театра кабуки пройдут в рамках перекрестного Года культуры России и Японии, которым президент РФ Владимир Путин и премьер-министр Японии Синдзо Абэ объявили 2018 год. По мнению чрезвычайного и полномочного посла Японии в РФ Тоехисы Кодзуки, чьи слова привели в пресс-службе Чеховского фестиваля, "спектакли театра кабуки станут одним из центральных событий программы Года".
Труппа Сётику Гранд Кабуки - Тикамацу-дза покажет в Москве и Санкт-Петербурге два спектакля, представляющие традиционные для кабуки жанры севамоно (любовная или семейная драма) и митиюки (танцевальная интерлюдия).
В основе первого спектакля под названием "Кэйсэй Хангонко" - пьеса Модзаэмона Тикамацу (1653-1724), имеющего славу "японского Шекспира". Второй спектакль "Ёсинояма" являет собой танцевальную интерлюдию митиюки, что дословно означает "путь, дорога". Зрители увидят на сцене выдающегося актера кабуки и основателя труппы Накамура Гандзиро IV.
О театре кабуки
Кабуки - вид традиционного японского театра, сочетающий в себе жанры танца, пения, драмы и музыкальные композиции. Этот вид театра появился 400 лет назад в XVII столетии и может быть назван народным японским театром, так как его мотивами первоначально являлись древние японские мифы и сказания.
Современный зритель не ищет в спектаклях кабуки "созвучия современности", он наслаждается театральным искусством как таковым, любуется мастерством актера, доведенным в театре кабуки до высших пределов совершенства.
В подготовку актера кабуки (ее начинают с раннего детства, как правило, в самом театре у одного из мастеров) входит не только освоение сценического движения и сценической речи. Он также должен уметь танцевать, фехтовать мечом и копьем, применять элементы акробатики, владеть особыми способами подачи голоса. Немаловажное значение имеет и манера носить костюм, умение правильно выбрать его цвет, а кроме того - искусство грима.
Актерам кабуки наносится сложный грим, их облачают в яркие наряды, на которые нанесено большое количество особой символики, имеющей определенный смысл. На японском языке "кабуки" обозначается тремя иероглифами - "танец, песня и мастерство".
Сцена имеет особое устройство. Деревянный помост - "ханамити" - тянется от левого края сцены через весь зрительный зал. Ханамити используется как для прихода и ухода актеров со сцены, так и для обыгрывания некоторых моментов пьесы. Также в кабуки была впервые в мире применена вращающаяся сцена.
Примечателен и такой факт: в классическом кабуки выступают исключительно мужчины. Артисты, играющие женщин, называются "оннагати".
Выставка из 30 архивных фотографий Льва Толстого, приуроченная к 190-летию со дня его рождения, открылась в Российском центре науки и культуры (РЦНК) в Нью-Дели. К памятнику писателя, установленному на пересечении улиц Толстой-марг и Джан-патх в самом центре индийской столицы, были возложены цветы.
фото: zenon74.ru
"Сегодня у нас особенный день, мы возложили цветы к памятнику Толстому на улице Толстой-Марг, которая носит имя великого русского писателя. После возложения цветов состоялось открытие в РЦНК выставки архивных фото, посвященных писателю", - сообщил глава представительства Россотрудничества в Индии Федор Розовский.
"В индийской столице мало памятников иностранцам, но здесь есть памятники Пушкину и Толстому. Индийцы знают наших авторов, и конечно Толстого, который оказал большое влияние на лидера индийского национально-освободительного движения Махатму Ганди. Не случайно, свою общину, организованною еще в Южной Африке, Ганди назвал "Ферма Толстого", - добавил собеседник.
На открытие фотовыставки собрались студенты-русисты, дипломаты, соотечественники, представители общественности.
На фотографиях представлены семья Льва Толстого, фотопротреты писателя в разные периоды жизни, имение Толстых в Ясной Поляне. Сотрудники РЦНК рассказали гостям экспозиции об этапах жизни писателя, которые иллюстрируют фото. Выставка будет открыта для посетителей до 15 сентября.
Внук писателя Эрнеста Хемингуэя Джон Патрик Хемингуэй пишет сборник коротких рассказов, героем одного из которых стал молодой юрист из Москвы. Об этом писатель сообщил на встрече с читателями в пятницу в рамках 31-й Московской международной книжной выставки-ярмарки (ММКВЯ) на ВДНХ.
фото: outdoorhub.com
"Я пишу сборник коротких рассказов. Уже готово десять рассказов, это примерно 80 процентов книги", - уточнил Джон и добавил, что пока не выбрал название для сборника.
На встрече с читателями он поделился подробностями одного из рассказов, посвященного, как и роман его дедушки "И восходит солнце" ("Фиеста"), фестивалю Сан-Фермин в Памплоне.
"Главный герой этой истории - молодой юрист из Москвы по имени Антон. Также там есть героиня - молодая русская девушка. И еще один герой - американец из Лос-Анджелеса", - рассказал писатель и подчеркнул, что не пытался подражать произведению своего великого деда.
"Я думаю, Сан-Фермин отражает испанскую философию жизни. Я бегал с быками 16 раз. Это роскошь в современном мире - роскошь осознания, что жизнь конечна, что любой ее момент может стать последним. Вот об этом моя история", - поделился Джон.
Развенчивая мифы
На ММКВЯ он привез свою книгу мемуаров Strange Tribe, которая, по словам издателей, произвела фурор в США. Ее уже перевели на китайский, испанский, чешский, болгарский и итальянский языки. В следующем году планируется перевод на русский.
Джон Хемингуэй попытался развенчать стереотипы о своей семье - как для читателя, так и для самого себя. "Самым простым для меня было бы поддаться этим стереотипам, которые сложились у людей о моем деде, о моем отце. Закончив свою книгу, я начал по-другому смотреть на них и на их взаимоотношения", - рассказал он.
Отец Джона Грегори всю жизнь страдал от проблем с гендерной идентичностью. Когда ему было около 60 лет он перенес операцию по смене пола.
"Были дни, когда он называл это самым лучшим решением в своей жизни, в другие он ненавидел себя и называл фриком. Когда я делал исследование для своей книги, я понял, что мой дед исследовал этот же вопрос гендерной идентичности, женского и мужского начала в книге "Райский сад", в ранних рассказах. Так что в этом они были похожи с моим отцом, просто отец проводил это исследование на себе, на своем теле", - добавил Джон.
Он отметил, что не слишком похож на своего знаменитого деда. "Есть одна вещь, которую я действительно люблю в своем дедушке - то, что он проживал свою жизнь по максимуму. Потому что наша жизнь это все, что у нас есть. Также он жил, не забывая того факта, что действовать по совести - это самое важное", - отметил Джон.
Эрнест Хемингуэй умер, когда Джону было всего десять месяцев. Поэтому внук знает о нем только из рассказов близких и из собственных исследований биографических материалов. Он признался, что больше всего любит короткие истории своего деда и считает их самым ярким примером его таланта.
О связи с Россией
Джон стал первым из знаменитой семьи, кто побывал в Москве и Санкт-Петербурге. Говоря о русских писателя, внук Хемингуэя сказал, что не очень хорошо знает современную русскую литературу, но любит русскую классику - Александра Пушкина, Федора Достоевского, Антона Чехова, Льва Толстого.
"Я очень люблю роман "Преступление и наказание". Прямо сейчас я читаю короткие истории Пушкина, поскольку сам сейчас пишу сборник коротких историй", - добавил внук Хемингуэя.
Новый музей Акрополя вошел в шестерку лучших музеев мира в 2018 году по версии крупнейшего мирового портала о туризме и путешествиях TripAdvisor ("ТрипЭдвайзор"). Об этом сообщила греческая газета "Нафтемборики".
фото: capesounio.com
TripAdvisor зачислил Новый музей Акрополя в шестерку лучших в мире музеев и в четверку в Европе в номинации Travellers Choice Awards ("Награды за выбор путешественников"), которые присуждаются согласно предпочтениям миллионов путешественников и пользователей данного интернет-сервиса.
"Новое здание Музея Акрополя является столь же впечатляющим, как и сокровища, которые в нем демонстрируются, а ведущий к входу к зданию коридор с прозрачным стеклянным полом позволяет увидеть руины, которые появляются на свет в ходе продолжающихся раскопок", - отмечает в комментарии портал.
Уникальная конструкция музея
Новый музей Акрополя, который был построен в 2009 году по специальному проекту известного архитектора из США Бернара Тшуми и обошелся греческому государству в 130 млн евро, посетили за эти годы несколько миллионов человек. Музей, имеющий три основных уровня и два промежуточных этажа, построен на 94 гасящих подземные толчки опорах, которые способны выдержать землетрясения даже магнитудой 10.
Из старого музея, находящегося на Акрополе, в новое помещение были очень осторожно перенесены примерно 400 крупных скульптур и около 4500 более мелких экспонатов. Стеклянные стены музея дают возможность посетителям постоянно поддерживать при осмотре памятников визуальную связь с расположенным в 300 метрах комплексом Акрополя.
Однако почти половина мраморных шедевров главного храма Парфенон V века до нашей эры находятся сейчас в Британском музее в Лондоне, который их приобрел в XIX веке у бывшего британского посла в Османской империи лорда Элгина, выломавшего их из стен святилища. Греки надеются, что новый суперсовременный музей Акрополя общей площадью в 21 тыс. кв метров все же убедит британскую общественность в необходимости вернуть в Афины отсутствующие шедевры Парфенона.
Лучшие музеи мира и Греции
Лучшим музеем в мире в этом году TripAdvisor назвал Музей Орсе - парижский музей изобразительных искусств, одно из крупнейших в мире собраний европейской живописи и скульптуры периода 1850-1910 годов. За ним, по версии портала, следуют Национальный мемориал и музей 11 сентября (комплекс, расположенный на месте разрушенных в 2001 году башен Всемирного торгового центра в Нью-Йорке) и Метрополитен-музей в Нью-Йорке.
Что касается предпочтений туристов на земле Эллады, то, по версии портала TripAdvisor, десятка лучших греческих музеев выглядит так: Музей Акрополя, Археологический музей Ираклиона (остров Крит), Национальный археологический музей (Афины), Музей национальной футбольной команды (город Ханья, Крит), Музей оливкового дерева на Кикладах (остров Андрос, входящий в Кикладский архипелаг), Музей серебряного дела (город Янина), Муниципальный музей Холокоста Калавриты (расстрела гражданского населения и полного разрушения греческого города Калаврита германскими оккупационными войсками 13 декабря 1943 года), Фольклорный музей в особняке барона Тосицы (горная деревня Мецово), Музей истории Греции Павлоса Вреллиса (город Янина), Археологический музей в Дельфах (на археологической площадке античного общегреческого религиозного центра Дельф).
Ретроспективная выставка ювелирного дома Bvlgari "Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей", которая стала самой большой в новейшей истории бренда, открывается в Музеях Московского Кремля в пятницу. На ней покажут более 500 экспонатов, включая украшения Элизабет Тейлор, Анны Маньяни и других известных женщин.
фото: afisha.rambler.ru
"Музеи Кремля - это один из самых престижных музеев на планете, здесь лучшие коллекции в мире. Для нас большая честь, что наша выставка пройдет именно в этом музее. Это удается далеко не каждому бренду, так что нам посчастливилось принадлежать к очень узкому кругу тех, кто получил возможность выставляться в Кремле", - сказал генеральный директор Bvlgari Жан-Кристоф Бабен.
Экспозиция, размещенная на первых этажах Колокольни Ивана Великого и Патриаршего дворца, демонстрирует эволюцию стиля дома на протяжении более чем 100 лет. Посетители увидят более 500 произведений ювелирного искусства, созданных с конца XIX века до 1990-х годов. Выставка стала самой большой за новейшую историю ювелирного дома Bvlgari.
Среди экспонатов есть те, что никогда не выставлялись на публике, в частности тиара 1930-х годов с орнаментом из бриллиантов и аквамаринов, которую инфанта Беатриса Испанская надевала в день своей свадьбы. Увидят посетители и украшения актрис Элизабет Тейлор, Джины Лоллобриджиды и Аниты Экберг.
Также Bvlgari впервые покажет коллекцию украшений Анны Маньяни. "Я очень рад, что мы привезли коллекцию Анны Маньяни. Не могу выделить конкретную вещь - просто я рад, что мы можем показать стиль Bvlgari через эту коллекцию", - добавил Бабен.
"Мы бы хотели миллионов пять [посетителей]. Выставка будет идти практически пять месяцев, это достаточно долго", - сказал глава ювелирного дома в ответ на просьбу спрогнозировать общее количество посетителей экспозиции.
О социальном через украшения
"Музеи Московского Кремля - это музей-сокровищница, где хранятся не только главные символы власти, государства, но и прекрасные произведения искусства. И для нас очень приятно представлять выставку, рассказывающую о современном ювелирном искусстве", - сказала в преддверии открытия экспозиции гендиректор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина.
Она отметила, что это не просто выставка предметов ювелирного искусства, это экспозиция, которая рассказывает и об изменениях в социуме. "Жизнь очень изменилась в Европе после двух мировых войн, изменилась роль женщины в обществе, и нам было любопытно представить эту выставку с точки зрения социального аспекта, который несут в себе эти великие произведения", - пояснила Гагарина.
Выставка "Очарование женственности. Великолепие римских драгоценностей" продлится до 13 января 2019 года. Она подкреплена образовательной программой и специальными мероприятиями для детей.
Фильм о чудовищном двойном теракте норвежского националиста Андерса Брейвика, совершенном в 2011 году, показали в основном конкурсе 75-го Венецианского кинофестиваля
фото: 15min.lt
Автором картины "22 июля" (22 July) выступил британский режиссер Пол Гринграсс. Мастер, удостоенный "Золотого медведя" в Берлине за свою ленту "Кровавое воскресенье" (Bloody Sunday, 2011), а также снявший несколько боевиков о спецагенте Борне (The Bourne Supremacy, 2004; The Bourne Ultimatum, 2007), сделал художественную реконструкцию одного из самых трагических дней в истории Норвегии: 22 июля 2011 года 32-летний Брейвик сначала устроил взрыв бомбы в правительственном квартале Осло, а затем расстрелял подростков в молодежном лагере на острове, близи норвежской столицы. Его жертвами стали 77 человек.
Все персонажи картины, включая занимавшего тогда пост премьер-министра Йенса Столтенберга, реальные, а события изложены со скрупулезной точностью. Сам режиссер признал, что он он подходил к этой работе с точки зрения реализма. "Иногда кино должно мужественно и решительно изображать мир, какой он есть", - пояснил он.
Жестокость под предлогом идеологии
Брейвик стал первым "европейским террористом", действующим таким же способом как и исламисты во имя защиты, по его утверждению, целостности и сохранности европейской расы. Тема достаточно актуальная и символичная для программы фестиваля в Италии, где ровно 80 лет назад вышли так называемые расовые законы Бенито Муссолини. Этому документу, лежащему черным пятном на итальянской истории, посвящена документальная картина "1938 Другие" (1938 Diversi) Джорджо Тревеса, показанная вне конкурса.
Вне конкурса прошла и другая документальная лента - "Американская дхарма" (American Dharma), героем которой стал Стив Бэннон. Известный американский документалист Эррол Моррис взял интервью у бывшего стратега избирательной кампании Дональда Трампа. Лично Моррис, сторонник демократов, считает идеи Бэннона, высказывающегося в поддержку объединений правого и ультраправого толка, опасными. "Но не говорить о них еще опаснее", - сказал режиссер, который на родине подвергся резкой критике, особенно коллег по цеху, за то, что иницировал витрину для пропаганды Бэннона. Примечательно, что он имеет отношение к кино, потому что был продюсером, однако в Венецию официального приглашения не получил. По данным издания Variety, Бэннон, который много времени сейчас проводит в Европе и следит за политическими процессами, в частности, в Италии, частным образом прибыл в Венецию на показ.
В венецианской программе в этом году нет недостатка в антигероях. Один из фильмов второго конкурса "Горизонты" "Семья" (Charlie Says) посвящен печально известному серийному убийце и основателю зомбирующей женщин секты "Семья" Чарльзу Мэнсону. От его рук в 1969 году погибла на девятом месяце беременности жена Романа Полански актриса Шэрон Тейт. Автором этой картины, в которой фигура Мэнсона рассматривается под призмой психиатрии, выступила женщина Мэри Хэррон. В 2000 году она сняла "Американского психопата" (American Psycho) также о серийном убийце.
"Нетфликсу" почет
Сразу несколько картин основного конкурса не выйдут традиционно в кинотеатрах, но будут показаны только в интернете на мультимедийной платформе Netflix ("Нетфликс"). Венецианский фестиваль, в отличие от Каннского, не стал бойкотировать компанию, которая все больше отнимает поле у традиционных кинотеатров. В частности, Netflix выступил производителем двух лент конкурса, считающихся фаворитами творческой гонки. Это "Рома" (Roma) Альфонса Куарона и "Баллада Бастера Скраггса" (The Ballad of Buster Scruggs) братьев Коэнов. "Если победит [фильм для Netflix], это будет означать, что компания проводит политику инвестиций в качественное кино, которая приносит свои плоды. Поскольку мы решили не отстранять ее, по соображениям исторического развития сектора, Netflix стал его полноценным участником, как и другие", - прокомментировал худрук фестиваля Альберто Барбера.
Из других фаворитов можно упомянуть комедию в стиле вестерна "Братья Систерс" (The Sister Brothers) француза Жака Одиара с Джоном Си Райли в роли "брутального брата" и Хоакином Фениксом, который играет "трогательного брата". Оба они - наемные убийцы во времена освоения Дикого Запада. По мнению критиков, Одиар, обладатель "Золотой пальмовой ветви", обыграл Коэнов, прекрасно освоив их любимый жанр вестерна. При этом француз остался верен традициям своего кино, и для написания музыки пригласил прославленного соотечественника - Александра Деспла.
Понравилось критике и новое трехчасовое полотно немца Флориана Хенкеля фон Доннерсмарка "Работа без авторства" (Werk ohne Autor). Режиссер "Жизни других" (Das Leben del Anderen, 2006), удостоенный "Оскара" за эту работу, вновь обращается к непростой и часто болезненной истории своей страны. Примечательно, что между двумя этими лентами он сделал шпионский боевик "Турист" (The Tourist, 2010) с Джонни Деппом и Анджелиной Джоли. Действие этого фильма происходит в Венеции.
Драгоценности на общую сумму 30 тыс. евро, найденные работниками художественного музея финского города Риихимяки внутри одной из музейных скульптур, 9 сентября представят публике. Об этом сообщила телекомпания "Юле".
фото: biblio-klad.ru
При изучении экспоната - бронзовой головы девочки (отлитой в 1943 г.) - еще в 2004 году был обнаружен сверток из грязной бумаги, помещенный внутрь полой скульптуры. Внутри свертка находились 147 золотых колец, самые старые из которых относятся к концу XIX века.
Оценку этой находки удалось, правда, сделать лишь на днях. Общий вес колец составил 800 грамм, их стоимость оценивается в 30 тыс. евро.
Кольца теперь принадлежат коллекции Художественного музея Риимяки, в фондах которого хранятся около 2,1 тыс. объектов.
Актиквар Пентти Вяхяярви (1912-1999), подаривший в 1993 г. музею некоторые экспонаты, включая бронзовую голову девочки, занимался продажей предметов искусства в Хельсинки. Считается, что именно он спрятал кольца в скульптуру, но потом забыл о них.
Часть колец являются помолвочными, часть - венчальными. "Например, при изучении двух колец выяснилось, что их владельцы Найма и Эмил заключили помолвку в 1895 году, обвенчались в 1897, но сами кольца смогли приобрести только спустя пять лет после свадьбы", - говорит эксперт Вуокко Кохо.
Британский певец Стинг (Sting) в ноябре вернется в Россию, выступив в Екатеринбурге, Казани, Санкт-Петербурге и Москве, сообщили в пресс-службе организаторов гастролей.
фото: ivona.bigmir.net
Стинг откроет российское турне 5 ноября в Екатеринбурге, затем музыкант отправится 7 ноября в Казань и 9 ноября в Санкт-Петербург. В московском СК "Олимпийский" он выступит 11 ноября. Вместе со Стингом на сцену выйдет американский регги-исполнитель ямайского происхождения Шегги (Shaggy).
"Двухчасовое музыкальное путешествие названо одним из самых ожидаемых концертов года: два известнейших музыканта представят в России песни из недавно вышедшего альбома "44/876" (A&M/Interscope Records), а также исполнят любимые всеми хиты - Every Breath You Take, Englishman In New York, Message In A Bottle, It Wasn"t Me, Mr. Boombastic и Angel", - отметили организаторы.
В названии совместной пластинки, вышедшей в апреле 2018 года, зашифрованы телефонные коды Британии и Ямайки - 44 и 876 соответственно. Кроме дружбы с Шегги, с Ямайкой Стинга связывает то, что свой хит Every Breath You Take он написал именно на этом карибском острове.
Прошлый раз певец выступал в России в октябре 2017 года в рамках мирового турне "57th & 9th".
Стинг - автор текстов, певец, актер и общественный деятель. Его карьера началась в 1977 году в рок-группе The Police, собранной им вместе со Стюартом Коупландом и Энди Саммерсом, на счету коллектива пять альбомов, шесть премий "Грэмми" и место в Зале славы рок-н-ролла. В 1985 году Стинг начал также сольную карьеру, которая принесла ему 10 наград "Грэмми", две статуэтки Brit Awards, "Золотой глобус", премию "Эмми" и три номинации на премию "Оскар". С учетом работы в группе музыкант продал более 100 млн копий альбомов.
Итальянская актриса Орнелла Мути прибыла в Москву, чтобы исполнить роль императрицы Анны Иоанновны в балете с элементами оперы "Хрустальный дворец", премьера которого пройдет на сцене Кремлевского дворца 10 сентября. После первой репетиции в понедельник актриса рассказала журналистам, что счастлива участвовать в этом эксперименте, однако работа над ролью дается ей непросто.
фото: woman.ru
"Для меня как для творческого человека этот проект своего рода эксперимент. Когда мне предложили принять участие в спектакле, я, конечно, согласилась. Состоялась первая репетиция, и я увидела других артистов, занятых в спектакле. Для меня большая честь быть частью этого прекрасного проекта, объединившего много талантливых людей, которые сегодня очень внимательно работали со мной, помогали, поддерживали", - сказала Мути.
Актриса добавила, что первая репетиция и отношение других артистов придали ей уверенности и она ощутила, что может войти в образ русской императрицы и сыграть эту роль. "Для меня важно и сложно играть вместе с балетом и замечательной оперной певицей из Большого театра Анной Нечаевой. Для меня это как мечта, особенно русский язык. Я очень надеюсь, что у меня все получится, хотя, признаюсь, сейчас я испытываю трудности с русским языком", - отметила она.
В спектакле, который будет показан в Москве один раз, также принимают участие артисты Большого театра России и Михайловского театра. За основу сюжета взят исторический эпизод, имевший место при дворе российской самодержицы. Анна Иоанновна славилась своей любовью к пышным торжествам и необычным забавам и однажды пожелала поженить во дворце изо льда на реке Неве своих придворных шутов - их роли в спектакле исполнят премьер Михайловского театра, заслуженный артист РФ Иван Васильев и солистка Большого театра России Мария Виноградова.
В других главных ролях выступят прима-балерина Большого театра Мария Аллаш и солистка оперной труппы ГАБТ Анна Нечаева. В спектакле также задействованы артисты балета ведущих музыкальных театров, детский хор и ученики балетной школы.
"Хрустальный дворец" поставлен на музыку российско- мальтийского композитора Алексея Шора. Режиссерами и балетмейстерами спектакля стали Екатерина Миронова и Александр Сомов. Сценографическое оформление в стиле барокко выполнил Сергей Тимонин. Художник по костюмам Елена Нецветаева-Долгалева одела артистов в наряды, созданные вручную по канонам XVIII. В Москве спектакль пройдет под управлением дирижера Большого театра, лауреата Российской национальной театральной премии "Золотая маска" Павла Клиничева.
Российские вузы заняли лидирующие позиции в рейтинге университетов из стран Евразийского региона (THE university ranking of Eurasia nations). Рейтинг представлен британским изданием Times Higher Education (THE) в Казани в рамках саммита передовых научных исследований.
фото: about-planet.ru
Первую строчку рейтинга занял Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, на втором и третьем местах - Московский физико-технический институт и Томский политехнический университет соответственно. В общей сложности в рейтинг, охватывающий 16 стран, попали 27 российских университетов. В десятку лучших вузов Евразии вошли Высшая школа экономики (7-я позиция), НИЯУ "МИФИ" (8-я позиция), Казанский федеральный университет (10-я позиция).
В рейтинге также отмечены Новосибирский государственный университет (11-я позиция), Томский государственный университет (14-я позиция), Университет ИТМО (15-я позиция), Самарский университет (25-я позиция), СПбГУ (26-я позиция), НИТУ "МИСиС" (28-я позиция), Университет Лобачевского (48-я позиция). Дальневосточный федеральный университет, Уральский федеральный университет и РУДН расположились в рейтинге в диапазоне 51-60, Сеченовский университет и Сибирский федеральный университет - 61-70.
"Тот факт, что Россия заняла не только три верхние позиции в рейтинге, но еще шесть университетов вошли в десятку лучших вузов и российские университеты составляют больше трети всех вузов, вошедших в рейтинг, является серьезным достижением", - сказал главный редактор THE World University Rankings Фил Бейти.
В этом году саммит университетов прошел в столице Татарстана на базе Казанского федерального университета. "В новом рейтинге ведущих университетов стран Евразийского региона (THE university ranking of Eurasia nations) мы использовали признанные в международном сообществе показатели эффективности, такие как золотые стандарты общего рейтинга мировых университетов THE (Times Higher Education World University Rankings), а также те же данные, что и в нашем последнем мировом рейтинге.
Томский государственный университет
Поэтому позиция Казанского федерального университета в этом региональном рейтинге отражает различные сильные стороны вуза в широком диапазоне заслуживающих доверия, надежных и независимых показателей", - отметил Бейти.
О саммите вузов в Казанском университете
Саммит передовых научных исследований Times Higher Education (THE) проходит в Казани с 29 по 31 августа. В нем принимают участие 250 специалистов в области развития высшего образования и науки из 20 стран. Саммит проходит под девизом "Объединяя Восток и Запад в новом мировом центре исследований и инноваций".
Среди спикеров саммита Андрей Волков - научный руководитель Московской школы управления "Сколково", заместитель председателя Международного совета проекта повышения конкурентоспособности ведущих российских университетов среди ведущих мировых научно-образовательных центров, Малколм Грант - председатель национальной службы здравоохранения Великобритании, почетный ректор Йоркского университета, Алекс Вэй - вице-президент Политехнического университета Гонконга, Исак Фрумин - научный руководитель Института образования Высшей школы экономики, Акиоши Йонедзава - директор центра институциональных исследований Университета Тохоку (Япония), Бинь Ян - вице-президент и проректор Университета Цинхуа (Китай), Стивен Даггэн - директор по глобальным партнерствам в образовательной сфере корпорации Microsoft и другие.
Одним из ключевых событий саммита является объявление рейтинга ведущих университетов стран Евразийского региона. По словам ректора Казанского федерального университета Ильшата Гафурова, подобный саммит позволяет вузам повышать свою узнаваемость.
"Во всех рейтингах значимая составляющая - это академическая репутация, по-простому говоря, это узнаваемость университета. Поэтому мы проводим аналогичные саммиты, большие всемирные конференции, причем по разным темам, и работаем в различных предметных областях. <...> Стремление участвовать в глобальной конкуренции - для нас это задача достаточно значимая по одной простой причине, что мы должны соизмерять наши действия с тем, что происходит в мире, а не только смотреть то, что находится в ближайшем окружении", - сказал Гафуров журналистам во время саммита.
